no es nada nuevo, pero me gusta

Y me refiero a Juan del Villar, que se ha atrevido con un estilo del cual no es fácil encontrar antecedentes en nuestro pais. Nos presenta su trabajo "motivos personales" con el single "Mi Lugar", una excelente colección de temas entre el AOR y el Rock melódico más autentico. Se notan sus influencias de bandas como Survivor, Reo Speedwagon o Stix de los que por momentos me recuerda a Tommy Shaw (Styx) o a Kevin Cronin (Reo Speedwagon). No es fácil encontrar en nuestro pais un interprete que se atreva con estos géneros y lo hace con una gran solvencia y originalidad. Recuerdo de aquellos años en los que las emisoras de radio eran de verdad. Letras sin demasiadas pretensiones pero cargadas de poesía, sentimiento y por momentos rebeldía.
Porque no es fácil volver a los ochenta y que suene fresco y actual en pleno año 2014.

por eso, no es que sea nuevo....pero por su frescura y atrevimiento....me gusta

Esta canción no es mia?

Mucho se ha hablado a través de los años de la apropiación de Jimmy Page y Led Zeppelin de las melodías de otros artistas, de echo es un tema del que se sigue hablando en la actualidad. pero el caso es que no son los únicos que han sido acusados de ello a lo largo de la historia de la música popular. David Bowie se marcó un Stoniano "Rebel Rebel", Los Stones con 'Not Fade Away' recordaron a Bo Diddley, por no hablar de las bandas y artistas que plagiaron a Led Zeppelin. Todo es en definitiva una pescadilla mordiéndose la cola.

puede decirse que era una práctica habitual de esa época. Los Yardbirds fueron igualmente culpables, con "Drinking Muddy Water" atribuido a sus componentes, era una 'adaptación'  de "Rolling and Tumbling" de Muddy Waters que a su vez era un refrito de varios blues anteriores.

Si reconsideramos que la tradición folk y blues están basadas casi íntegramente en la transmisión de sus temas de generación en generación, interpretadas por cada una de ellas, de su propia manera. Podemos entender que Page, Plant y compañía estaban en su completo derecho a reclamar la autoría de sus 'propias' canciones, como ya lo hicieran Muddy Waters, Willie Dixon o el mismísimo Robert Johnson, de los cuales Led Zeppelin tomaron 'prestados' temas en los inicios de su carrera.

Al legendario A.P. Carter, patriarca del country americano, se le atribuyeron decenas de canciones, que en realidad fueron compuestas décadas antes de su llegada a los Apalaches, incluso muchas de ellas tenían su origen en antiguas melodías celtas llevadas por los colonos irlandeses.

Otra figura como Bob Dylan, considerado el compositor más revolucionario y original de finales del siglo XX, describió su álbum de debut como: "cosas que he compuesto, cosas que he descubierto y cosas que robado", podría enumerar las canciones surgidas de composiciones anteriores, pero si os interesa, me lo decís y trato el tema otro día.

LAs acusaciones de plagio tuvieron un efecto debilitador en la credibilidad compositiva de los componentes de Led Zeppelin, y mas en concreto sobre Jimmy Page durante su carrera. Una cosa era asimilar y adaptar viejas melodías y otra atribuirse el merito de haberlas creado, incluso hoy en día cuando es muy habitual el sampleado en el mundo del hip-hop y pobre del artista que omita acreditar la fuente original que emplea en sus samplers. 

A nivel musical Page siempre ha declarado que el primer álbum de Led Zeppelin tenia "muchas cosas hechas por primera vez, en lo que se refiere a su contenido", siendo para el guitarrista la culminación de lo que habían hecho hasta la fecha y no un comienzo.

Luego vino Stairway to Heaven....pero eso es otra historia

Texto: Desperado
Documentación: TIR
Foto: La WWW

La orgullosa María

La Creedence Clearwater Revival fue una banda que logró fusionar con éxito el rock y el country, y que dominó la escena musical a fines de los 60. En 1969 John Fogerty, su lider, escribió una canción con acordes simples y letra sencilla, inspirada en uno de los tantos barcos a vapor (Proud Mary) que navegaban en New Orleans y en una de sus trabajadoras. Hasta el día de hoy, es una de las mejores canciones de rock de todos los tiempos.

De su álbum Bayou Country, "Proud Mary", la Orgullosa María o María la orgullosa, como queráis, llego a ser numero 2 durante varias semanas en las listas de éxitos americanas.

Las grandes ruedas que giran, que se mencionan en el estribillo, hacen referencia a las ruedas de impulsión de los grandes vapores del Mississippi. El resto de la cancion al duro trabajo de una mujer como lavandera en dicho barco.

En mi lista de éxitos también llego al numero uno, pero bastantes años más tarde, pero eso es otra historia que me guardo en mi album personal.

Es la canción más versioneada del grupo, con más de 100 registradas, pero la mas famosa fue la realizada en 1971 por Tina Turner junto a su marido por aquel entonces, Ike Turner, llegando a ser nº4 en las listas de éxitos de ese año.

como ultima anécdota, decir que la canción es mas conocida por "down on the river" que por su propio título...

SEGUIREMOS RODANDO A LO LARGO DEL RÍO...

Texto: Desperado

Fotografías: La Red

Un sonido Rojo muy Especial (BM Red Special)

Mucho se ha hablado del sonido de Queen, y de su guitarrista Brian May en particular, y todo procede de un autentico mito: La Red Special.

Esta guitarra es todo un símbolo, especialmente entre los seguidores del guitarrista Brian May, que nació de la necesidad de un joven de poseer una guitarra y no tener posibilidad de comprar una, no tanto por la negativa de su padre, quien le ayudo a construirla, sino por la falta de dinero. Fue construida a partir de materiales de desguace. 

En 1963, durante las vacaciones de verano, el joven Brian y su padre deciden seleccionar el material necesario de entre un desguace cercano a su casa. Asi, para el mastil se escogió una repisa de chimenea que un amigo iba a emplear para leña, era madera de caoba de la mejor calidad, aunque estaba bastante deteriorada. Rellenaron los agujeros de polilla con madera procedente de cerillas y los cubrieron con una capa de desguace Plastic Coating. La caja procedía de un trozo de excelente roble, aunque en primera instancia una parte de la misma se estropeo, lo cual hizo casi desistir de su construcción, pero no rindió y comenzó de nuevo.

Todo el material era reciclado, incluso las herramientas, las cuales pedían prestadas o simplemente las improvisában. Ejemplo de ello es la unión del mástil y el cuerpo de la guitarra para lo cual usaron un cortaplumas y una lija porque era de lo único que disponían.

Los botones de los marcadores los cogió el joven Brian del costurero de su madre, unos botones gris perla que le encajaron a la perfección y que hoy en día sigue manteniendo.

Las cuerdas se puede decir que fue casi lo único que tuvo que comprar, pero las tomas de sonido fue lo que mas quebraderos de cabeza le produjo. En un primer momento las construyo con un par de cables unidos, pero el resultado fue bastante pobre, así que no tuvo más remedio que comprar unos Burns Tri Sonic de tres lineas cada uno, aunque no terminaban de convencerlo, por lo que les realizo algunos retoques. Los enrollo de nuevo y los relleno de Araldite, excepto el del puente.

El tremolo proviene de un trozo de acero de los que se usan para sujetar las cestas de las bicicletas y la punta de plástico fue hecha con la de una aguja de calcetar. Los resortes son de las válvulas de una motocicleta que le proporcionó un amigo.

Tras un año u medio de trabajo, y un coste total de 8 libras, nació la Red Special.

Su sonido no se parecía , ni se parece, a ninguna otra guitarra. Es muy particular, diferente y carismática, siento parte fundamental de la imagen de Brian y de Queen.

Fue la envidia del colegio e incluso sus compañeros de clase querían poseer una igual, llegando incluso a ofrecerle a cambio otras guitarras de conocidas marcas.

Tras muchas pruebas, Brian no no encontraba el sonido que tenia en su mente, hasta que descubrió que con una moneda de seis peniques conseguía lo que no encontraba con la púa.

Ese ha sido el secreto de su sonido a lo largo de todos sus discos y conciertos, tanto con Queen como con su propia banda, siendo su fiel compañera durante más de cuarenta años.

en los noventa un luthier australiano la restauró, desmontándola pieza a pieza, sin cambiar ninguno de sus componentes originales, subsanando los problemas de desgaste, dejándola en perfecto estado. Él mismo hizo tres replicas, de las cuales dos se las regaló a Brian.

En el año 2004 el luthier inglés Andrew Guyton fabricó 50 unidades con motivo del 40 aniversario (40 rojas y 10 verdes). Por ultimo en el año 2006 la guitarra original fue mejorado con un nuevo jack y un nuevo traste.

Como curiosidad decir que la única canción de Queen que no fue grabada con la Red Special, fue Crazy Little Thing Called Love, para la cual utilizó una Fender Stratocaster.

LARGA VIDA A LA ROJA ESPECIAL....

Texto: Desperado

Fotografías: La Red

Hasta que el infierno no se congele...

Ese es el titulo del álbum que Eagles grabaron 1994, después de catorce años de silencio, y ese titulo hace referencia a la frase que Don Henley pronuncio cuando en 1980 se anunció la separación del grupo después de cuatro años (después de la publicación de Hotel California) de peleas y discusiones dentro del seno de la banda.

En aquella ocasión Don afirmó que no volverían a tocar juntos "hasta que no se congelase el infierno".

Pero cuan poderoso es Mr Dolar, y a nosotros que más nos da, si pudimos disfrutar de este album, que podríamos definir como un grandes exitos grabado en formato semiacústico para la cadena MTV.

Al principio del concierto Glen Frey bromea sobre la frase: "Nunca nos hemos separado, solo nos hemos tomado unas vacaciones de 14 años".

Contenía cuatro canciones nuevas, ademas de gran parte de sus grandes éxitos, a destacar la versión de Hotel California con nuevos arreglos y una extensa introducción con guitarra acústica y percusión.

El primer single "Get Over It" con una letra de alto contenido de critica politica, llego a ser un discreto exito, pero su segundo single "Love Will Keep Us Alive" fue numero uno en medio mundo.

Como curiosidad, al final de la canción "In The City" se puede escuchar el riff de guitarra de la cancion de los Beatles "Day Tripper".

Listado de canciones:

1. "Get Over It" (Don Henley, Glenn Frey) - 3:31 *
2. "Love Will Keep Us Alive" (Pete Vale, Jim Capaldi, Paul Carrack) - 4:03 *
3. "The Girl from Yesterday" (Frey, Jack Tempchin) - 3:23 *
4. "Learn to Be Still" (Henley, Stan Lynch) - 4:28 *
5. "Tequila Sunrise" (Henley, Frey) - 3:28
6. "Hotel California" (Don Felder, Henley, Frey) - 7:12
7. "Wasted Time" (Henley, Frey) - 5:19
8. "Pretty Maids All in a Row" (Joe Walsh, Joe Vitale) - 4:26
9. "I Can't Tell You Why" (Henley, Frey, Timothy B. Schmit) - 5:11
10. "New York Minute" (Henley, Danny "Kootch" Kortchmar, Jai Winding) - 6:37
11. "The Last Resort" (Henley, Frey) - 7:24
12. "Take It Easy" (Jackson Browne, Frey) - 4:36
13. "In the City" (Walsh, Barry De Vorzon) - 4:07
14. "Life in the Fast Lane" (Henley, Frey, Walsh) - 6:01
15. "Desperado" (Henley, Frey) - 4:17 *Marcadas con las canciones nuevas. 

en la versón DVD contiene tres canciones más:
1. "Help Me Through the Night" (Walsh)
2. "The Heart of the Matter" (Henley, Mike Campbell, J.D. Souther)
3. "Seven Bridges Road" (Steve Young).

Por último reseñar que la formación es la misma que la de la epoca del disco "The Long Run":

Don Felder - Guitarra solista, steel guitar, slide guitar, voces y mandolina.

Glenn Frey - guitarras, piano, teclados, voces.

Don Henley - batería, guitarars, percusión, voces.

Timothy B. Schmit - bajo, voces

Joe Walsh - guitarra solista, slide guitar, órgano, voces

A titulo personal sólo reseñar que contiene una de las canciones más especiales para mi de este grupo: New York Minute en una maravillosa versión.

Nos alegramos que el infierno se congelase...

Texto: Desperado

Fotografías: La Red

Estoy enamorado de mi coche

Anécdotas de una canción:

Cuando Roger Taylor (compositor de la misma) le presentó a Brian May la demo de esta canción, este se lo tomo a broma. Dedicada al pipa de Queen y fanático de los coches, al igual que Roger, Jonathan Harris, cuya propiedad mas preciada era su Triumph TR4. Finalmente convenció a Freddie para incluirla como cara B del single Bohemian Rhapsody, obteniendo así la mitad de los beneficios por la venta del mismo, lo que creó algunas fricciones con Brian y John (Deacon). El motor que se oye en distintos pasajes de la canción pertenece al Alfa Romeo de Roger. Resulto ser la única canción no cantada por Freddie incluida en los setlists de los conciertos, estrenándose en directo el 11 de Noviembre de 1977 en Portland (EE.UU) curiosamente durante la gira del album News of the World, y fue eliminada de los setlists cuatro años mas tarde después de la grabación del famoso concierto de Montreal editado unos meses mas tarde en vhs, y hace un par de años como DVD, doble CD y triple álbum en directo. Como anécdota, Roger, olvidó parte de la letra durante el segundo concierto ofrecido en Glasgow durante el "Crazy Tour" de 1979, y tras una pequeña improvisación instrumental, Freddie tuvo que cantar un par de estrofas...

En cuanto en lo personal, siempre he sentido debilidad por Queen, y por las composiciones de Roger Taylor en particular, y esta es sin duda una de las mejores, y las interpretaciones en directo de ella....siempre poderosas tras su kit Ludwig.

Documentación: TIR

Texto: Desperado

Fotos: Red

60 años entre las cuerdas

La Fender Stratocaster cumple 60 años en el año 2014, muy bien llevados, cada vez esta mas guapa y mas sexy. Se puede ver este instrumento en todas partes y rara vez pasara un día sin que oigas su característico sonido. Ha sido tan esencial y adecuada desde sus inicios, en 1954, que ha moldeado la historia de la música popular durante estos 60 años, sin grandes cambios en su esencia. Una gran parte de la música que amas, que recuerdas, La banda sonora de tu vida, ha sido, es, y será hecha con una Stratocaster. 

"He tocado con muchas guitarras y he probado una gran variedad de instrumentos, pero siempre acabo volviendo a la Stratocaster", afirmaba Eric Clapton, cuya relación con la Stratocaster comenzó a principios de 1970 con el modelo "Brownie" de 1956, con la que grabo su disco de debut en enero de ese año, así como la obra maestra de Derek And The Dominos "Layla and Other Assorted Love Songs" también en ese mismo otoño.

Jeff Beck atribuyó a la Stratocaster el "sonido definitivo del siglo XX".

George Harrison afirmó: "no puedes superar a la Strat... No me importa o que digas".

Después de introducir la Telecaster y el Precission Bass, en 1951, el fundador de la compañía Leo Fender desvió su atención hacia un nuevo y atrevido diseño de guitarra. Fue diseñada por el mismo Leo Fender y llamado Stratocaster por el jefe de ventas de Fender, Don Randall, y debutó en 1954. 

Con ingeniosas innovaciones en su diseño, esta guitarra pasó a revolucionar la música como una herramienta indispensable e incluso se convirtió en un icono cultural.

La Stratocaster es el arquetipo de guitarra eléctrica, aquellos que la inventaron y construyeron, los que la tocaron entonces, los que la tocan ahora y todos los que han vivido su día a día con una grandiosa banda sonora creada por ella, han elevado a la Stratocaster a mucho mas que la simple suma de sus partes diseñadas de manera tan inteligente.

Perfeccionada en 1957 hasta la forma que ha permanecido prácticamente sin cambios hasta ahora, canta con un tono brillante que captura a los músicos. Su llegada coincidió con un nuevo fenómeno cultural y musical llamado Rock'n'Roll. No le llevó mucho ponerse al día, especialmente después de que millones de personas pudiesen verla cuando Buddy Holly tocó en  The Ed Sullivan Show a finales de 1957.

A partir de  la década de los 60, los músicos han usado de manera imaginativa la Stratocaster y algunas nunca imaginadas por sus creadores.

La Stratocaster cabalgo sobre tablas de surf a principios de los 60 ejemplificada por el album de debut de los Beach Boys "Surfin' Safari" y la exótica furia instrumental del "Misirlou" de Dick Dale, ambos en 1962. Jimmy Hendrix causó gran sensación con su literalmente incendiaria actuacion en el Monterrey Pop Festival de Monterrey, California en 1967. Esta actuación hizo que Hendrix llegase al estatus de estrella del rock en EE. UU.

La década de los 70, también fue especialmente fértil para la  Stratocaster. Cuando los miembros de Deep Purple vieron desde su hotel como el cercano Montreux Casino era asolado por un incendio el 4 de Diciembre de 1971, se inspiraron en ello para crear el mas famoso riff de la historia del rock con nuestra amiga, la Stratocaster.

Otro de los grandes solos de Stratocaster creados, fueron los de David Gilmour a través de su larga carrera como guitarrista de Pink Floyd. "Comfortably Numb" y "Another Brick In The Wall Part 2" incluidos en la obra maestra "The Wall" de 1979 han sido catalogados como los mejores.

En la década de los 80 podemos escucharla en dos sonados regreso a la actualidad de aquellos días: En el disco "Let's Dance" de David Bowie, con el que millones de oyentes del mundo pudimos descubrir a un joven virtuoso del blues de Texas llamado Stevie Ray Vaughan. Y también en el regreso más rockero de Yes con su 90125 con el guitarrista sudafricano Trevor Rabin y su Strat del 62, notablemente reconocido por el solo del éxito de ese album: "Owner Of A Lonely Heart".

La Stratocaster entro en los 90 de  manera impactante, con Kurt Cobain y sus Nirvana grabando "Nevermind", la obra que cambió las reglas del juego de la industria. La misma guitarra que en 1957 nos trajo el sonido de "Peggy Sue", estaba detrás del sonido agresivo e intenso del fenomeno rock mas grande de la era moderna: el grunge y el alt-indie. En esta decada la Stratocaster alimentó muchos temas de bandas como Red Hot Chilli Peppers y Samshing Pumpkins.

La entrada en los 2000 la mantuvo en lo más alto de la mano de grupos como The Strokes, o el poderoso himno de Audiosalve "Show Me How To Live" de 2003, o el cadencioso "Gravity" de John Mayer en 2006.

Esta claro que la Stratocaster sigue siendo el futuro de la guitarra eléctrica con sus 60 años, igual que cuando debutó en 1954. Fender continua innovando con la Strat, desarrollando nuevos modelos equipados con la última tecnología tanto digital como electrónica. Los nuevos modelos aseguran nuevas y electrizantes experiencias musicales tanto a guitarristas de todo el mundo como a los fans de la música popular en todas sus vertientes, Blues, Rock, Heavy Metal, Pop, Grunge, Indie....guiando a la mejor guitarra del mundo hacia una nueva era.

Después de seis increibles, coloridas, y maravillosas décadas musicales, la Stratocaster sigue tan bonita y sexy como el primer día. Y los años que le quedan por delante....

Fuente de la informacion: www.fender.com
Texto: Desperado

Los conoceis...?

Sabeis quienes son?