viernes, 3 de mayo de 2024

Entrevista Metal Nostrum: The Broken Horizon


Tuvimos la suerte de disfrutar de su show en vivo hace poco y nos apetecía conversar con ellos, en esta ocasión son Jun Nuñez y Joanes Esain, Guitarra y batería respectivamente, de la banda The Broken Horizon, nuestros invitados y así conoceremos un poco mejor a la banda, su trayectoria y por supuesto su futuro.

Antes que nada, ¿qué primeras sensaciones habéis tenido después del concierto de presentación en Vigo El pasado 13 de Abril en la sala MasterClub, donde disteis un concierto bestial? ¿Era vuestra primera vez en la ciudad olívica?

Jun: Ya estuvimos hace cuatro años en la Transylvania, ahí fuimos banda invitada, y esta vez la verdad es que lo montamos muy bien porque coincidimos con Kuna de Odio y Sulf-atär, que son amigos de tiempo. De hecho los conocimos en Transilvania, y yo conocía a Pablo y a Fati, y les dije: ¿no habéis tocado nunca juntos? pues esta es la ocasión.

Y de ahí surgió la cosa. La verdad es que curramos muy bien el evento a base de la preventa de entradas. Sabíamos que de inicio íbamos a tener una acogida bastante grande, que es algo que nos suele pasar, siempre nos cuesta pelear el tema de la venta anticipada, así que íbamos súper tranquilos, y la verdad que algún percance tuvimos en las pruebas de sonido, derivados a que en Europa las frecuencias no funcionan igual que en España y al llegar aquí estaba todo trastocado. Pero luego salió todo perfecto.

Aparte veníais de una extensión de kilómetros impresionante.

Joanes: Sí, veníamos de hacer parte de la última gira con Ektomorf y la verdad es que veníamos bastante cansados, porque aparte tenemos nuestros trabajos, y el grupo en general estaba muy agotado, después de haber hecho 8.000 kilómetros, pero vista la acogida que tuvo el evento y demás, pues dimos todo lo que The Broken puede dar, y salió un evento muy interesante.

El cansancio solo se notó al final.

Jun: una vez que acabas el concierto y te das cuenta que lo que tienes que recoger es cuando viene todo ahí de golpe.

La intensidad con la que estáis sobre el escenario es que es un despliegue bestial, es que es un no parar, es una continuación temporal que no da tregua.

Jun: También tiene sus cosas buenas, yo creo que veníamos bastante rodados, y el hecho de tocar días seguidos, que es una cosa que no habíamos experimentado nunca, pues te va sumando experiencia. A veces sales a tocar con dolores de espalda y ves a la gente que está ahí a tope y se te olvida el dolor, se te olvida el cansancio, se te olvida todo… luego vuelve, multiplicado, pero...

Sí que es cierto lo que estabais apuntando, que hubo un gran acierto en el diseño del cartel. Haciendo memoria hacia atrás, no recuerdo que hubiese ocurrido nunca en un mismo cartel, unir a Kuna de Odio y Sulf-atär, eso fue un gran acierto, por lo que ellos también representan en la ciudad, son bandas que tienen bastante tirón, bastante gente que les sigue.

Jun: A mí personalmente me dio pena porque después de habernos juntado todos, pero yo personalmente después del concierto acabé agotado, y una vez que me dieron las llaves del hotel, ya no volví. Pero luego parece ser que el ambiente siguió, la fiesta siguió y el buen trato y el buen ambiente se hace notar en vivo.

Para quien nos esté leyendo y no sepa quiénes son The Broken Horizon, ¿qué nos podéis decir brevemente de la banda y qué se puede encontrar en vuestros trabajos discográficos?

Joanes: The Broken Horizon nace en el 2017/2018. Es una banda de metalcore, con tintes un poco más variados que, sobre todo, con el segundo disco ‘Until Silence Speaks’, que es un poco donde ya da ese salto cuantitativo y cualitativo,  que le hace estar donde está a día de hoy.

La banda, pues ha tenido diferentes formaciones y un poco lo que se ha consolidado son los cinco miembros que estamos hoy día. Los últimos que entramos fuimos el bajista, Fuentes, y yo como batería.

Jun: Yo añadiría que somos un conglomerado de buenas y malas experiencias, grandes aciertos y grandes fracasos, que los hemos mezclado de la mejor manera posible y que nos ha llevado a estar donde estamos hoy. Hemos hecho, cometido muchos errores, hemos tenido aciertos y todo eso ha sumado. De los aciertos, nos hemos regocijado en ellos y de los errores hemos intentado aprender. Y, sobre todo es aprendizaje, aprendizaje, levantarse después de cada mal encaje. Mal encaje puede ser opciones de conciertos mal dados u ofertas mal cogidas o haber trabajado con gente que igual no era el momento de haber trabajado con ellos. Esas ‘cosicas’ te hacen aprender y al final te llevan a donde estamos.

Hay que saber estar, como dicen, a las duras y a las maduras, ¿no?

Jun: Sí, al final también de eso hemos aprendido, y cada evento lo tratamos como si fuera un evento único, con la misma ilusión y todo lo que podemos. Le metemos mucha dedicación, hacemos la cartelería, preparamos vídeo-saludos, implicamos mucho a las bandas que nos acompañan. En Vigo no hizo falta, pero en otros casos contratamos a medios de promoción específicos que nos ayuden a darle tirón, medios que te hagan alguna entrevista. Según la necesidad vas aprendiendo y vas sabiendo dónde tienes que poner más foco y más ahínco. Por ejemplo, el último fin de semana estuvimos en Francia, y es empezar de cero otra vez, porque no nos conoce nadie, pero ya vamos con la experiencia de saber cómo comportarnos en el escenario, lo bueno que tenemos es que a los veintipocos que había los contagiamos y estaban saltando con nosotros.

Tenéis dos álbumes en el mercado, uno que es del 2018, Desolation, y después en el 2022, Until Silence Speaks, ¿en qué momento creativo se encuentra ahora mismo la banda? ¿Estáis componiendo nuevos temas para futuro álbum? ¿Lo tenéis eso un poco parado? ¿Cómo es la situación ahora mismo?

Joanes: Sí que estamos componiendo nuevas cosillas, si todo va como tiene que ir, para el año que viene ya sacaremos nuevos productos. Sí que es cierto que ya desde el 2022 estamos un poco estancados  con el último álbum. Sí que es cierto que queremos seguir un poco avanzando sí que tenemos que sacar nuevo material, para seguir pues tocando en otros festivales y para que la gente también se siga fijando en nosotros.

¿Hasta ahora el material que sacáis es autoproducido o a través de discográfica?

Jun: El primer disco sí que lo hicimos a través de discográfica, pero hay que considerar en qué posición estábamos. Entonces éramos una banda chiquita, igual no teníamos todo el alcance, e igual éramos un poquito ambiciosos y no se vieron satisfechas, el alcance con las perspectivas.

Con el segundo disco quisimos experimentar un poquito ese tema de la autoproducción. Y ahora pues estamos en ese limbo de no saber qué es lo correcto, qué es lo que nos puede llevar a dar un saltito más. Sí que hemos lanzado a un órdago con cierta discográfica, que de momento no podemos decir. Pero con el objetivo de que si sale, sale p’alante con todo, y si no sale, pues bueno, sabemos lo que es autoproducir un disco.

Vamos a hablar un poquito ahora del tema audiovisual. Habéis lanzado cuatro videoclips hasta la fecha, si no me equivoco. El último fue Time to Bring Hope, a principios del 22. ¿Tenéis en mente seguir con este tema, sacar algún tema más? ¿O ya esperar al material nuevo?

Jun: Sí que es verdad que mientras preparamos las cositas, como somos una banda que hemos aprendido mucho, sobre todo en la pandemia del tema audiovisual, sí que estamos preparando como una serie de covers. No sé si podemos decirlo, pero tenemos una serie de covers de aquí, un homenaje a Berri Txarrak, y luego otra que nos toca mucho el corazoncito.  Cuando yo tenga tiempo los sacaremos a la luz mientras preparamos este nuevo álbum. Para no quedarnos sin nada. Entendemos que cuando te metes a la cabina a crear, a producir y a estudiar todas las posibilidades, pues te quedas un poco aislado de los conciertos, entonces para la gente no se olvide de nosotros, iremos sacando alguna cosilla. Como en su día, no sé si habréis escuchado, sacamos una versión de In Flames. Está colgada por ahí, y esa también fue autoproducida. Lo grabamos nosotros. Todo, de principio a fin. Audio y vídeo. Y esa es la idea que tenemos ahora.

Una cuestión acerca de las letras de vuestras canciones. Son todas en inglés, ¿tenéis planeado sacar algo en castellano o por ahora no entran vuestros planes?

Joanes: No es algo que nos planteemos, pero sí que es cierto que lo que se ha hecho hasta ahora, continuar así. De cara afuera, con el género que nosotros tocamos sí que vende más el hacerlo en inglés, sí que seguiremos haciéndolo en inglés. Pero cerrarnos a hacer algo en castellano, pues tampoco.

En general, ¿cuáles son los temas que tratáis en las canciones vuestras? ¿Hay alguna temática en particular?

Joanes: Pues aquí igual sí que suele tener más peso el cantante, Víctor, que es quien más se enfoca en hacer las letras. En el último disco sí que se enfocó un poco más en sus vivencias personales, en cosillas que a él le ha pasado desde la infancia, y también pues un poco en los temas pues de la actualidad, que puede ser el medio ambiente o temas que igual están un poco más calientes.

Jun: Siempre visto también desde un punto de vista que igual al principio es negativo, que te dejas envolver, y luego siempre se convierte en una protesta y una lucha, de intentar salir adelante, personalmente y como sociedad también. Nosotros venimos de aquí de Navarra, somos muy protestantes, por así decirlo, estamos muy acostumbrados a eso.

Vamos a hacer ahora un poco de historia de la banda. En el año 2022 participasteis en festivales como el Tattoo Music en Bogotá, el Anarchy Metal en Ciudad Juárez, el Witches Metal Fest en Chihuahua, también en México. ¿Cómo fue la experiencia de tocar en esos países latinos? ¿Notasteis mucho cambio, por ejemplo, con respecto al público europeo, su forma de vivir los conciertos?

Joanes: Yo sí que es cierto que el Tattoo Music Fest para mí fue de los primeros festivales así muy grandes en los que toqué, y sí que es cierto que la gente lo vive. Sí que es cierto que vas a un concierto de metalcore, y sí que hay diferencia igual en el sentido de que la gente pues lo vive más, son más cañeros y si animas a la gente no hace falta decir nada para que la gente se mueva. Y como experiencia sí que fue algo positivo. Igual más el de Colombia, no tanto el de México por diversas circunstancias, en el que cada día era una aventura, y luego había que tocar a pesar de todo, como que nos quisieran cobrar quinientos euros en la frontera para meter el material y cosas así, pero sí que fue una experiencia bastante interesante y bonita.

Jun: Si comparamos ahora de cómo veníamos de hacer la gira con Ektomorf, que siempre había gente, pero siempre estaban atrás y costaba moverlos, en Colombia les daba igual quien fueras. Supongo que la primera vez que nos veían o nos escuchaban era ahí. Y, o sea, creo que tuvimos que parar el concierto porque algún golpe se fue de las manos. Después de tocar era como si fuéramos de la familia, gente muy cercana, que se acercaban a hablar sin esa diferencia de rockstar y fan, eso estaba guay.

¿Y los checos qué tal? ¿O los húngaros?

Joanes: como dice Jun, sí que es gente un poco más parada, iba a decir fría, pero igual no es la palabra. Igual hasta mitad de concierto, pues igual no los movías del chip. Entonces es como, no sé, en un concierto de metal, creo que con los brazos cruzados, es un poco curioso, pero con la ayuda de Víctor, moviéndolos un poco ya sí que se  movía un poquito más, pero hasta mitad de concierto era como Tutankamón, no se movían mucho, la verdad.

Jun: En sus caras veías que le estaban gustando... Pero también es verdad que estábamos haciendo algo que no habíamos hecho nunca, que era tocar un lunes, un martes, un miércoles. Que esta gente igual mañana trabaja. Sí que eran muy parados, pero agradecidos de que estuvieran ahí. Que a mí, por ejemplo, un lunes mucho me tiene que gustar la banda para sacarme de...

Por eso te iba a decir, ahora con el paso del tiempo, Que estáis en esta situación de, ya tenemos claro que no os cortáis a la hora de hacer kilómetros donde sea. Desde cruzar el charco hasta Europa, cuando echáis la vista atrás y a lo mejor veis aquellos primeros momentos de 2017 y 2018, que como todas las bandas, empezaríais a ensayar juntos en algún sitio, y os veis ahora, ¿qué sentís?

Jun: Aquí haría un matiz, que al final parece que también cada vez que abres puertas y consigues cosas más grandes, la responsabilidad y la presión también te acompañan. A veces echo de menos esa vez que solo era ir al local, echarte unas cervezas y disfrutar el concierto de turno de bar. Ahora ya es en plan: que la sala muchas veces te exige que haya un mínimo de entradas, que muchas veces no lo consigues; el tema de los riders, el tema de lo otro. Hay muchas cosas que se han profesionalizado, que al final muchas veces te olvidas de que vas a disfrutar.

Por ejemplo, la gira con Ektomorf, la de papeles que hemos tenido que firmar, la de papeles que hemos tenido que hacer, la de permisos que hemos tenido que hacer con Fronteras, que luego a Suiza no fuimos, pero tuvimos que redactar un documento… Tienes que estar casi dos días rellenando documentos para demostrar que pasas de un lado a otro. Son muchas cosas que al final dices, sí, estamos aquí, estamos haciendo cosas grandes, sí. Pero que guay era cuando era: vamos a tocar, vamos a tomar la cerveza y ya está. Que han venido 20, bien. Que han venido 30, bien. Que hemos perdido dinero, bien. Que hemos ganado dinero, bien. O sea, no cambiaría por nada el punto en el que estamos, pero tiene lo que quiero dejar reflejado es eso, que todos esos avances muchas veces tienen mochila detrás.

Joanes: Al final es un consenso de los que estamos en el grupo. De verdad que ahora mismo he puesto toda la cara en el asador, hemos apostado todo y eso también, como dice Jun, conlleva cierto tipo de responsabilidades.

De esa mochila que te echas a la espalda, de vacaciones que te coges en el trabajo, de tiempo que pierdes, dinero que igual pierdes, tiempo que igual podrías estar haciendo otras cosas, pero que has elegido hacerlas aquí. Son ya muchas responsabilidades que no son cinco chavales que se juntan en la sala a ensayar y luego tocan las fiestas del pueblo.

Entonces, es ese círculo en el cual estamos todos metidos y pues vamos todos a uno.

Imagino que también eso conlleva mayor compromiso de todos con la banda.

Joanes: Claro, si te llama un festival como Hellfest, pues tienes que ir. Si te llama un festival y dices, no, es que me ha salido una comida con la familia... No, tienes que ir y vas y ya está. Entonces, la balanza ya está en ese punto, primero decimos que sí y luego ya vemos cómo hacemos.

En mayo del 23 tuvisteis la oportunidad de compartir escenario en Vitoria con la banda británica While She Sleeps. ¿Cómo es una experiencia de este tipo? ¿Qué tal a nivel personal con los miembros de este grupo? ¿A nivel profesional para vosotros cómo fue con ellos? ¿Cómo fue compartir un evento así? ¿Qué recuerdo tenéis?

Joanes: A título personal fue un evento muy bonito. Estaban un poco cansados porque al final también venían de rodar, de hacer kilómetros. La sensación que tuve es que eran gente bastante normal, es que podías hablar con ellos sin problemas. No tuvimos ningún tipo de dificultad a la hora de montar el bolo. No tenía tampoco esa sensación de tener esa presión a la hora de tocar. Yo creo que tocamos todos a gusto y fue un bolo que salió bastante bien también.

¿repercusión? pues claro sí que tiene. Si tú tocas con un grupo que ya llena salas alrededor del mundo, que tocan todos los festivales pues eso obviamente te va a repercutir.

Jun: En el caso de While She Sleeps tanto como en de Ektomorf, el trato que nos dieron, porque nos ha tocado de ir a tocar y que no te comparten ni la banqueta de la batería, y en este caso era en plan de ‘lo que necesitéis, lo podéis hacer’. Eso la verdad que estuvo muy bien. Toda esa parte de dejar hacer el show de The Broken tal y como es, de chapó.

Vamos a hablar un poquito del futuro de la banda. ¿Dónde se os podrá ver a lo largo de este año en directo?

Jun: Pues ya no lo que nos queda en junio son festivales. La verdad que a nuestro manager se lo ha currado bastante, y nosotros también. Nos vamos el 5 de junio a Polonia. La semana siguiente estaremos en el Z Live de Zamora y en el Belavista en Portugal. Luego ya son el Hellfest y el Hera.

El objetivo de The Broken es que nos lo hemos planteado como una partida del Risk. Ya en España creemos que somos un poquito conocidos. Nos cuesta vender entradas pero somos conocidos, entonces ahora vamos a por Francia. Ya hemos empezado en Montpellier, estuvimos en Burdeos, hemos estado en un festival en Rock Metal Camp en Limoges. Y pues vamos a Ir a Nantes a seguir intentándolo. A París creo que también tenemos alguna fecha, y a Toulouse, que están por concretar. Pero vamos, vamos a intentar hacer esa partida napoleónica de ir subiendo hacia Rusia.

De donde nos llamen estaremos encantados de ir. La verdad que la zona vuestra de Galicia, en cuanto descuelguen el teléfono, ahí estamos.

Hay zonas que sí, que nos gustan más que otras, o donde tenemos más éxito.

Joanes: Porque también la escena del metal en el estado español, pues quieras que no, deja un poco que desear. No está muerta ni mucho menos, pero depende de dónde, para sacar un bolo adelante pues cuesta mucho, eso teniendo en cuenta que hay grupos igual de chavales que vienen de detrás, que hacen música muy buena, que se lo curran mucho. Igual no tienen esa cabida como tienen otros géneros, como puede ser el rock más alternativo o el reggaetón o estos géneros. Pues igual los chavales lo escuchan más.

Pero eso tampoco nos echa para atrás porque al final nosotros hacemos lo que nos gusta hacer y eso es lo que nos da esa vidilla.

¿Cómo veis el panorama metalero en España y si tiene futuro?

Joanes: A ver, yo no quiero ser pesimista. Y ya te digo que grupos hay. Y hay grupos de calidad. Pero es que cuesta mucho sacar un bolo adelante. Si te vas a otros países como Francia o Alemania es una escena que está viva, que está caliente y que igual no cuesta tanto. Pero si luego das un bolo aquí en España, que no es delante de mucha gente, pero luego ves a gente está a tope, que te lo agradece y que te da esas muestras de cariño, eso también es de agradecer.

Jun: Al final lo que queda cuando tienes una banda es la parte del disfrute y luego tienes que combinarlo con mucho trabajo. Si quieres hacer algo notable. Que algo notable puede ser tener una gira de diez fechas, y que de esas diez fechas sean rentables dos o tres. Ese trabajo al final es un subir y subir escaleras, al principio lo haces y no tiene tanta notoriedad, pero luego vas haciendo, y siempre vas haciendo. Lo que hace falta para conseguir más gratificación para cualquier banda es paciencia, dedicación, trabajo y sobre todo lo primero es tener pasión. La última que he dicho es fundamental si no te apasiona pues…

Un par de cosas a nivel personal como son un guitarra de referencia y es lo mismo, un batería de referencia.

Jun: Yo siempre he dicho que si me tatuase a tres personajes serían: Daron Malakian de System of a Down Björn de In Flames me gusta mucho también y Brent Hinds de Mastodon. Son guitarras que cada uno tiene un estilo peculiar y distinto que se han sabido desarrollar en en un ámbito que no creo que han sido copia de nadie y eso me gusta. Puedo flipar viendo a Steve Vai y a toda esta gente pero creo que estos son los que más me han influenciado.

Joanes: Hay que decir que hoy día hay baterías muchos y de mucha calidad, pero igual lo que sí que me dice igual entra en este mundillo del metal y toca la batería, y creo que es el referente de muchos es Joey Jordison de Slipknot.

Cuando tenéis tiempo libre ¿escucháis metalcore, escucháis otros estilos diferentes?

Joanes: Yo no soy tanto de metalcore, soy más de un metal género básico, pero sí que es cierto que menos reggaetón escucho de todos, puedo escuchar música clásica, puedo escuchar algo de indie, no me cierro a nada como buenos músicos que somos, pero el reggaetón eso sí que no.

Jun: Bueno, voy a decir, voy a venderte. La última vez me tocó viajar con él en su playlist de mil canciones de repente empezó a sonar Luciano Pavarotti que me dejó la piel de gallina, y no lo tenía ahí por tener.

 

Cuestionario rápido de Metal Nostrum, se lo hacemos siempre a todos nuestros invitados y así conocer un poquito más vuestros gustos musicales.

Una banda que amáis: Jun, System of a Down. Joanes, Slipknot

Una bada de culto: Jun, In Flames. Joanes, Rammstein

Una banda que puedes escuchar una y otra vez: Jun, Soufly. Joanes, Soufly.

Una banda que te hice enamorarte de la música: Jun, Su Ta Gar. Joanes, Su Ta Gar.

Una banda que cambió vuestra vida: Jun, System of a Down. Joanes, Slipknot.

Una banda que os haya sorprendido: Jun, Kreator, la vi en el Resurrection en pijama con chanclas y con gafas y me quedé acojonado. Joanes, Mesguggah.

Una banda que te gustaba pero ya no: Jun, Trivium. Joanes, Paso palabra…

Un placer culposo, es decir alguna banda o artista que nadie pensaría que os gusta y que os encanta: Jun, Lady Gaga. Joanes: muchos, no te podría decir uno…

Una banda que te faltó ver en vivo y que te hubiera gustado: Jun, Pantera, la formación antigua. Joanes: Pantera.

Un disco imprescindible en vuestra colección: Jun, El directo de Sociedad Alcoholika del 99. Joanes: All Hope is Gone de Slipknot.

Un disco destacado que hayáis escuchado en los últimos meses que os haya gustado en especial: Jun, el último de los compañeros de Fallen At Dawn, el disco es brutal. Joanes, el último de Halo Effect, antiguos In Flames.

Por último sólo nos queda desearos mucha suerte, y esperemos que este éxito siga en el tiempo. Si queréis decir alguna última cosa, cómo ponerse en contacto con vosotros, cómo pedir vuestros discos, merchandising, lo que queráis, este es el momento.

Jun: Es una vía de apoyo a las bandas, el tema de colaborar con el merchandising. En nuestro caso es una cosita que se lo está currando bastante bien Nuestro bajista, Fuentes que es el que hace los diseños Y se encarga un poco también del marketing. Luego, ir a los conciertos también, y aunque no vayáis, si ayudas a compartir el evento, siempre nos hace bien. Animamos a todas las bandas que quieran sacar su proyecto adelante, a no perder la ilusión, seguir luchando, y a quemar escenarios, que es de lo que se trata. Al final esto no lo hacemos para quedarnos en casa

Esto ha sido todo, sólo nos queda decir que si esta banda actúa cerca de vuestra casa, o en vuestra sala preferida o más cercana, ni lo dudéis, aunque el genero no os guste, os aseguramos que lo vais a pasar de muerte y la sonrisa no se os borrara con facilidad.

SEGUIREMOS GRITANDO: ¡QUÉ NO PARE LA MÚSICA!, ¡QUÉ NO PARE LA CULTURA!

martes, 30 de abril de 2024

Veni Vidi, Vici: No One Alive + Cranio. Ygdrassil, Ferrol 27/04/2024


No One Alive

Eso fue lo que paso, lo vigueses vinieron, vieron y vencieron. Ante una sala hasta los topes de público desplegaron toda su fuerza sin ninguna concesión ni limitación, nada más que las reducidas dimensiones del escenario del la sala Ygdrassil de Ferrol. No se amedrentaron, puede que yo sí, ante semejante empresa, no era la primera vez pero sí la más salvaje que visitan Ferrol, con un publico entregado a la causa, esta vez, para sacarlos en volandas del local. La banda se afianza en directo y ya estamos deseando comprobar que todo, aunque ya lo sabemos, no es fruto de la improvisación. Aguardamos impacientes noticias de nuevas composiciones.




Galería completa.

Setlist: Save your soul / So alone / The boogieman / House of the rising sun / Till death do us part / A Trip to your life / Come to my rise / A reason why / Devil's right hand (Duración aprox. 60 min)


Cranio

Siempre que juegan en casa convencen y vencen, a pesar de que el escenario se les quedó pequeño, desplegaron toda su fuerza frente a sus incondicionales, con un sonido más directo que parece dar a entender que tratan de subir un peldaño más alto que esperemos que en breve de sus frutos cuando acabe la fase de acoplamiento de los dos nuevos miembros, y además nuevo material que también esperamos impacientes.



Galería completa.

Setlist: Porras y escudos / Maldito desertor / Vergüenza ajena / Hijos de Poseidón / Aprieta los dientes / Juan / Resignación / Reina de la noche / Furgoneta siniestra / Montañas de huesos / A tunda abierta (Duración aprox. 60 min.)


SEGUIREMOS GRITANDO: ¡QUÉ NO PARE LA CULTURA, QUEÉ NO PARE LA MÚSICA!

jueves, 25 de abril de 2024

Entrevista Metal Nostrum: Icko Viqueira, Voz de Aquelarre


Damos la bienvenida a este espacio de tertulias Metal Nostrum a Icko Viqueira, voz de la banda Aquelarre para hablar del lanzamiento de su nuevo álbum, ‘Versus’ y de su presentación que tuvo lugar el pasado día 5 de Abril en la sala MasterClub de Vigo.

—Antes que nada, ¿qué primeras sensaciones habéis tenido después del concierto de presentación? Muy buenas. La sala tuvo una buena entrada, contamos más de 200 personas y la gente muy implicada. Veníamos con muy buen sabor de boca de cuando presentamos Suevia, y teníamos miedo de que con el tema de la pandemia y todo este tipo de cosas, bastante tiempo sin sacar material. Y teníamos miedo un poco de que, bueno, nos hubiéramos relacionado poco con la gente con nuestros amigos, no me gusta la palabra fans ni seguidores, pero nos entendemos. Agradecer a cada una de las personitas que estuvieron allí, la verdad fue maravilloso, con ganas de sacar un siguiente disco sólo para repetir esto.

—Un presentación muy especial con muchos invitados ¿Cómo surge esa idea y cuanto ha costado llevarla a cabo? Fue un poco caótico organizarlo. Quieras que no, no es sólo el mover a tanta gente. Si no recuerdo mal fueron catorce invitados, no me acuerdo bien del número exacto. Pero también por tema de los ensayos. Había quién quería ensayar y gente que vino a lo valiente, sin ensayar y sin leches. Todo para adelante y ya está. Pero no solamente eso, sino toda la parte logística, el tema de las pruebas, horarios, mucha organización, que la promo, gestionar las entradas. Había mucha gente que venía directamente con invitación por el tema del Verkami. Fue un poquito estresante, mucho más estresante que un concierto normal, que reservas una sala, haces una promoción y ahí vas.

—¿Qué nos puedes contar del nuevo disco ‘Versus’? Creo que es el disco que más me gusta de todos los que hemos hecho. No solamente a nivel sonido, es el disco que mejor suena de todos los que hemos hecho. Suena muy profesional, gracias a la mano de Dani G. (Last Days of Eden). También a nivel de reto y de composición. Yo soy una persona que me gustan los discos extraños. Me gusta poner un disco y que la canción uno no tenga nada que ver con la dos, ni tenga que ver con la tres, pero que todo siga en la línea de una banda. Porque si no me resulta aburrido. Muchas veces cuando escucho un disco en el que todas las canciones son muy parecidas, pues tiendes a quedarte con ciertos temas, con ciertos hits, y el resto suelen quedar subyugados al resto de temas, a mí eso no me gusta, porque al final cada uno de los temas lleva su trabajo, y es quitarle peso a todas esas horas que te has involucrado haciendo el resto de temas. Al igual que cuando coloco una playlist, me gusta escuchar un poquito de todo, rock, metal, etc., en los discos me gusta lo mismo. Que una canción me sorprenda, y que diga, hostia, pues mira, mira qué recurso utilizan, o qué escala, o qué... Como pasaba antes, que los discos tenían un género muy definido, un disco de thrash, y era thrash desde la primera hasta la última. Creo que eso ha cambiado, y han cambiado los consumidores, yo soy parte de esos consumidores, entonces me gusta hacer el disco que hemos hecho, que tú lo pongas y que digas: todo lo que escucho es más o menos igual, pero es más o menos diferente.
Comparas la canción de Nada, por ejemplo, con la canción de Adán, y además, si os fijáis, la palabra Nada y Adán son la misma leída al revés, eso está hecho a propósito, y no tiene nada que ver una canción con la otra, y sin embargo está la misma banda detrás. Eso a mí es lo que me gusta. Y por eso, este disco desde mi punto de vista, es el mejor que hemos hecho hasta el día de hoy.

¿Cuál es tu tema preferido del nuevo disco y porque? Es difícil. Te podría decir casi una canción de cada EP, pero si tuviera que escoger una canción, para mí ‘Nada’ es muy muy importante. La escribí evocando cuando mi padre falleció durante la pandemia. Quería hacer una canción homenaje a él, pero desde un punto de vista muy humano, nada espiritual. ‘Nada’ habla de cuándo se va alguien y dices: echamos polvo y solo venimos aquí de paso, luego nos apagamos y no queda nada de nosotros, ¿para qué vivimos? Más que una canción es un grito desesperante y un poco catastrofista. No es una canción en la que dices que al final nos encontraremos sino que te has apagado y ¿ahora qué? Por eso me gusta mucho, es muy gritada, es una canción que tiene mucho sentimiento. Es difícil quedarse con un tema, son muy diferentes entre sí y creo que todas tienen cositas muy interesantes. Pero si tuviera que elegir una, me quedo con esa.

—Habéis optado por una presentación un tanto extraña, un disco dividido en cuatro partes, ¿Cómo surge esta idea y a que se debe el hecho de liberarlo en plataformas cada cuatro meses cada parte? Es una idea que obedece al mercado. Nosotros no queríamos sacar un disco de dieciséis temas. Sí que es verdad que queríamos sacar un disco doble, pero no queríamos sacar un disco de dieciséis temas que luego se escuchen cuatro canciones, porque sería tirar doce canciones a la basura. Por otra parte, al publicar un disco a día de hoy tienes dos opciones: o no lo publicas, o lo publicas después sacar todos los singles, pero si no vas a tener tu momento de promoción, pues el disco está en el mercado y ya, pasas al siguiente y los medios se olvidan de ti y te obliga a seguir sacando producto. Para luchar contra esta idea de consumo rápido decidimos dividir esta obra en cuatro actos, para poder ir publicándolas, pues con cierta periodicidad. La idea es que salgan cada cuatro o cinco meses al público.
Todas estas obras son autoconclusivas en sí mismo. Representan cada una de las estrellas del universo persa, queríamos algo que representara la totalidad, el concepto del infinito, buscando cosas que fueran cuatro elementos nos encontramos con esto, que son las cuatro estrellas donde los persas creían que estaban condensado todo el universo y porque era lo que veían. Coincidió que estas cuatro estrellas coinciden con cuatro constelaciones que tienen diferentes características. Yo no creo en ese tipo de cosas, pero me gusta desde un punto de vista artístico.
Decidimos meterlo por ahí, porque por una parte aprovechábamos y le dábamos una visión conceptual al disco, podríamos centrarnos en componer de manera diferente, un poquito más más rock y un poquito más metalcore, y por otra parte nos ayudaba a pelearnos con un mercado que lo que está es evolucionando continuamente. Como queremos que se escuche gratuitamente, lo vamos a ir liberando poquito a poco, pero quien quiera escucharlo entero, pues que se lo compre y ya lo podrá degustar desde el minuto uno.

—¿Y en formato físico se puede conseguir? Sí, la idea que tenemos justamente es esa, que en plataformas sea gratuito, en un plazo de dos años, pero quien lo quiera ya, pues que nos lo puede pedir tanto en la página web, como por Facebook o Instagram, o en cualquier concierto, allí lo podremos distribuir.

—Para todos aquellos que no os conocen, ¿Quiénes son Aquelarre y que se pueden encontrar cuando os escuchen? Aquelarre es una banda que se fundó hace ya dieciséis años, de la banda original ahora mismo no queda nadie más que Cristóbal. Es la banda de un grupo de chavales adolescentes, y que Cristóbal ha seguido tirando el carro un poco con su idea de montar un grupo y llevarlo. A día de hoy tendemos a hacer un estilo un poco extraño, porque siempre nos encontramos con lo mismo, los festivales que son más cañeros nos dicen que somos muy blandos y los festivales que son más blandos nos dicen que somos demasiados cañeros. Sí que es verdad, que nos mola mucho fusionar cosas, jugamos mucho con los guturales, jugamos mucho con estilos de metal. ‘Cicatrices’, que es nuestro último single, y ‘El mismo pecado’, que los grabamos con José Andrea, se ve que son dos temas que no tienen nada que ver, pero la gente que está detrás es la misma y llevamos haciendo lo mismo todo el tiempo.

—¿Cómo se presenta el 24 respecto a actuaciones en directo que nos puedas contar? en Vigo tenemos la suerte de que dentro de un mes os volvemos a tener en un evento que es un bolazo, otra vez con una banda local que es Quarzum, y nada menos y nada más que con Ankhara en la sala máster. Cuéntanos un poco cómo surge esta idea con Ankara y qué esperáis. Luego a mayores del 2024, ¿vais a girar por fuera de Galicia? Un pajarito nos ha dicho que 24 horas después tocáis en Benidorm. Nosotros somos una banda que nos gusta girar, nos gusta mucho el directo, creo que nuestro fuerte es el directo. Esto no lo hacemos para hacernos ricos, ni para hacernos famosos, ni mucho menos. Lo hacemos para pasarlo bien, presentar nuestro producto y si gusta bien y si no, pues lo pasamos bien.
A esto va adscrito el fenómeno de girar. Las giras que se hacen a día de hoy ya no tienen nada que ver con las giras que se metían las bandas hace muchos años. Nosotros giras grandes, de más de diez días hemos hecho una o dos nada más. El resto han sido todas giras de entre cuatro o cinco días seguidos y luego enganchar fines de semana.
Hemos tocado por toda España adelante. El otro día teníamos un mapa y nos faltan pocos sitios donde ir.
No nos da miedo el coger la furgoneta y si tenemos que ir a Benidorm, a Mérida, a yo qué sé, a Santander hemos ido muchas veces, a Victoria, a Barcelona hemos ido varias veces, a Valencia, nos da igual. Porque realmente lo hacemos para esto, y a veces recuperamos, a veces ganamos un poco, y a veces nos pegamos hostias, como todos los grupos de más o menos nuestro nivel. Tenemos la suerte de que el disco creo que gusta y más o menos podemos ir recuperando lo que vamos invirtiendo. No siempre es así, hay que ser sinceros, pero en muchas ocasiones sí que lo es.
Lo de Benidorm, ahí que nos vamos. El concierto de Ankhara surgió después del de Benidorm. Está cerrado para el sábado. Queríamos salir el viernes para hacerlo en dos días, pero habló con nosotros Tomás y nos propuso la fecha. La verdad es que con Ankhara ya hemos tocado más de una vez, y fue como: ¿por qué no?
Les hacía falta alguien también para cubrir. Charlando un poquillo al final llegamos a un acuerdo y nos unimos. La putada es que acabamos de tocar y tenemos que ver cómo carajo lo gestionamos porque a las seis tenemos que estar en Benidorm. Va a ser acabar de tocar, recoger cagando hostias, dar muchas gracias a todo el mundo, irse a dormir seis horas y diez horas de coche y al día siguiente tocar y el domingo tres cuartos de lo mismo, que el lunes hay trabajar, como todo el mundo.

Bueno, ahora que has comentado una cosa, lo de disfrutar. A los que tuvimos la suerte de ver la presentación del disco en la Sala MasterClub, una de las cosas que comentábamos y que lo vivimos todos y que nos llamó la atención es la forma en que estabais disfrutando encima del escenario para ser la presentación de un disco nuevo, con lo que eso conlleva, delante de tanta gente conocida. Desde el minuto uno se os vio con unas risas, unas caras de felicidad. O sea, realmente viviéndolo y disfrutándolo, ¿no? Eso es lo que se transmitió a la gente. Me gusta mucho que lo hayas notado porque eso es un poco lo que intentamos. Nosotros somos conscientes perfectamente de cómo está la escena, nosotros y creo que todo el mundo. ¿Quién no se hace trampas al solitario? Es decir, puede no gustar la partida, pero es lo que nos ha tocado jugar. Entonces, si queremos seguir, tenemos que agarrarnos los huevos y tirar para adelante.
Es lo que te decía, a veces tocaremos para 200 personas, otras para 30. A veces para 100, y a veces para 11, creo que hemos llegado a tocar, incluso para menos, para seis personas. Obviamente no te lo tomas con la misma filosofía. Es muy fácil decir: no, me da igual, yo haya los que haya, toco para la misma gente. Mentira, eso afecta, Tú llegas y has hecho seis entradas y dices tú, bueno, pues ya está. Quien ha pagado una entrada se merece el mejor show del mundo y tú intentas darlo, eso siempre.
Nunca hemos cancelado un bolo porque no hayamos llegado a entradas, toca madera. Es más, a Benidorm vamos solos, no tenemos ni banda local ni tenemos nada. Vamos nosotros con nuestro producto y si gusta bien y si no, pues, macho, es la realidad. No vamos a decir: aquí no hemos hecho un sold out. Si de repente vienen veinte personas, pues han venido 20 personas. Tocamos en Portugal el fin de semana pasado, sí que es verdad que teníamos banda de Portugal, los ‘Living Tales’, que son una banda de puta madre y tuvimos unas cuarenta o cincuenta personas aproximadamente. Está muy bien para ser Portugal, sobre todo porque, vamos a ser sinceros, te conoce quien te conoce. Probablemente la gran mayoría de gente la hayan llevado ellos o la curiosidad de que viene un grupo español, vamos a ver qué tal lo hacen. A veces tienes éxitos y a veces tienes mierdas. Pues a jugar con eso.
La estrategia que hacemos con el disco es intentar generar algo para que la gente lo vea. No vamos tampoco a decir mentiras de nada: ‘El disco yo toco para mí y si no, no’. Yo quiero que la gente lo vea, quiero que lo escuche y obviamente quiero seguir subiendo como banda. Quien diga que no miente. Pero eso no quita que todo lo que hagas, lo hagas por amor al arte. Entonces tienes que disfrutar. Si no lo disfrutas, si es por pasta, me quedo en mi casa. Que yo pierdo dinero tocando. O sea, vamos a ser sinceros en la gran mayoría de sitios pierdes dinero sacando el disco, pierdes dinero tocando, pierdes dinero haciendo tal. Te comes camisetas, te comes tal. Lo haces porque realmente es tu sueño, entonces, a jugar.
Si no llegamos, por lo menos haber disfrutado por el camino.


—Ya para finalizar vamos con el cuestionario rápido de Metal Nostrum que hacemos a todos nuestros invitados y así conocer un poco más sus gustos musicales…

Banda que amas: Amo a los Maiden y amo a Architects, y Saratoga a nivel nacional.

Banda de culto: Pantera, o más extremas, estilo Rotting Christ o algo así puede ser también.

Banda que puedes escuchar una y otra vez: Architects

Banda que te hizo enamorarte de la música: System of a Down

Banda que cambió tu vida: Aquelarre (risas)

Banda que te haya sorprendido: Testament.

¿Una banda que te gustaba y ya no? Rammstein. Me siguen gustando, pero me ha cansado un poquito.

Un placer culposo, es decir, alguna banda o artista que nadie pensaría que te gusta: yo disfruto de la música y eso es muy difícil. Esto ya es a corazón abierto, por ejemplo, yo bailo bachata. Me gusta la música de todo tipo. Incluso soy capaz de disfrutar de mucha música urbana, de la que probablemente mucha gente rehúya porque no es metal o rock. Entonces, por ahí puedo irme a cualquiera. Por ejemplo, si nos acercamos a la parte de metal y un poco mezclando, Jeris Johnson, por ejemplo, es un tío que mezcla la música urbana con rock y mete samplers de Slayer y cosas así, está muy guay.

Banda que te faltó ver en vivo y te hubiera gustado: Led Zeppelin

Un disco imprescindible en tu colección: Cowboys from Hell de Pantera.

Un disco destacado que hayas escuchado este último año: vamos a irnos a algo patrio, el último álbum de Aphonnic está muy bien.


Nos despedimos y desde Metal Nostrum sólo nos queda desearos mucha mierda para este nuevo año y esperamos que disfrutéis de un merecido éxito. Si quieres decir una última cosa o como ponerse en contacto con vosotros, este es el momento…

Agradeceros este espacio que nos dais para que la gente nos conozca un poco más. Agradecer también a todas esas bandas que como nosotros pelean día tras día porque la escena siga en pie. El circuito de grandes artistas algún día se va a acabar, entonces, o hay gente tirando el carro o esto se va. Si la gente quiere saber un poquito más que nosotros, pues lo más fácil es a través de redes sociales como Instagram o Facebook, son las dos más activas que tenemos, porque son dos públicos creemos que complementarios. Y a partir de ahí, pues también tenemos nuestra página web, Aquelarremetal.com la tenemos para comprar el disco. Y si no, directamente en nuestras, redes sociales. Que nos escriban mensajes que nosotros encantadísimos de escuchar a todos y a todas.

Para terminar a nosotros sólo nos queda recomendar la compra de ‘Versus?. El nuevo álbum de Aquelarre y disfrutarlo como lo hacemos nosotros. Y que la gente que se acerque a ver a Aquelarre en directo lo va disfrutar y se volverá a su casa con una sonrisa de oreja a oreja, así que os lo recomendamos, si Aquelarre pasa por vuestra ciudad, o por vuestra sala preferida, no lo dudéis, será un dinero bien invertido.

SEGUIREMOS GRITANDO: ¡QUÉ NO PARE LA MÚSICA, QUÉ NO PARE LA CULTURA!

viernes, 19 de abril de 2024

The Broken Horizon / Kuna de Odio / Sulf-atär, Sala Masterclub, Vigo 13/04/2024




El pasado 13/04/2024 asistimos en la sala MasterClub de Vigo a un despliegue sónico que nos quedará grabado por diversos motivos en el cerebro. Recibiamos la visita de la banda navarra de metalcore The Broken Horizon, acompañados por Sulf-atär y Kuna de Odio.

Lo complicado de hacer estas reseñas es que no siempre lo que ves y escuchas puede llegar a gustarte, por lo que para esta ocasión hemos contado con nuestro compañero de la Vigo Rock Crew, Carlos Duarte para que nos ayude a comprender parte de lo que pudimos ver el pasado 13/04/2024, concretamente a la banda Sulf-atär

Sulf-atär

La noche comenzó con oscuridad total, como si se tratara de la misma Santa Compaña (con candelabro incluido) los ponteareanos Sulf-atär subieron al escenario con su agro metal tan particular, sonidos profundos, potentes y depresivos recorrieron su largo "Aurora Tenebris", dejando más que conformes al público presente, si quieres abrir un festival y que la gente esté atenta desde el minuto uno, llama a Sulf-atär, nunca defraudan.
Texto: Carlos Duartes Portas (Vigo Rock Crew)



Setlist: 18 / 17 / 19 / 20 / 13 / 21 / 12 / 4 (Duración aprox.: 45 min.)

Kuna de Odio

Después de su presencia en el Metal Nostrum Fest tras su ausencia de los escenarios debido a los efectos de la pandemia, teníamos ganas de volverlos a ver para comprobar su estado de forma, y puedo asegurar que no defraudaron, se les vio felices sobre el escenario desgranando sus temas uno a uno con fuerza y soltura haciendo que la noche fuese tornándose festiva. Sin duda una banda en un gran momento de forma, guitarras contundentes y precisas lanzaron riffs por doquier para deleite de sus fans. El combo Fory-Fati nos martilleó los sentidos sin piedad en cada uno de los temas y la contundencia y poderío vocal de Markos fue como un jarro de metal candente sobre los asistentes a su grito formaron un circle pit en la pista para diversión tanto del público como del mismo vocalista. Esperamos pronto, nuevas noticias de nuevo material, grabaciones, conciertos, en fin, todo aquello que tenga que ver con la banda.




Galería completa.
Setlist: Intro / Mis cikatrices / Antihumano / Frankenstein / El muro / Sin eskrupulos / La matanza de Texas / Ultraviolenta / Títeres sin cabeza / Kállate / Ke kabrón / Ojo por ojo (Duración aprox.: 60 min.)


The Broken Horizon

Los navarros vinieron a conquistar y por supuesto que lo hicieron, con un ejercicio impecable de fuerza y buena presencia sobre las tablas además de un excelente repertorio. No es fácil tener esa energía después de ocho mil kilómetros recorridos en las últimas semanas sin apenas descanso. Una banda en efervescencia que incluyó Vigo en su gira europea de presentación de su último álbum ‘Until silence speaks’. Un ejercicio, nunca mejor dicho, de puro Metalcore sin fisuras y muy contundente, nos dejaron exhaustos pero pidiendo más si era posible, combinado todo ello con un sonido perfecto en combinación con un sistema de luces sencillo pero espectacular y efectista. Sin dudarlo no te los pierdas si tocan cerca de tu casa, pasarás un gran rato en su compañía. Estaremos atentos a las noticias del grupo y desde aquí les lanzamos el guante para concedernos una entrevista para conocerlos un poco mejor.




Agradecer a ‘La Vieja Guardia del Metal’ de A Coruña su aviso de este concierto.

Setlist: Bandersnatch / Rotten Blood / Dead World / Enough (is Enough) / Nothing Gleaming / Fallling apart / Haunting me / Heterodoxy / Relentless / Before Becoming Lost / Time to Being Hope (TBH) / Until Silence Speaks (Duración aprox. 75 min.)

Texto: Alberto Ladero Lorente y Oscar Rodriguez Martín (Metal Nostrum), excepto donde se indica







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